flâneries parisiennes

 Megumi Ochi.... voilà un nom qui sonne aussi doux à l'oreille qu'un proverbe feng shui. A cet égard les pièces de la créatrice japonaise incarne à merveille cet art taoïste en inspirant harmonie, simplicité et délicatesse. L'exquis raffinement de ces souliers est allégrement contrasté par des jeux de formes ludiques. A travers son leitmotiv elle résume la philosophie de son oeuvre "Simplicity is the end, and not the beginning".

J'ai découvert Sessun en flânant dans les rues de "Levallois-village" chez un de ses distributeurs. L'adepte des références "rétro" que je suis a d'emblée été séduite par cette créatrice. Cette ancienne anthropologue installée à Marseille puise son inspiration dans sa passion pour les civilisations anciennes. Les imprimés à carreaux, le velours, la grosse maille, la flanelle, les couleurs ocres sont autant de matériaux qui façonnent le style sessun invariablement "old school". Les coupes sont dessinées avec une minutie qui flatte la silhouette. La palme revient cette année aux pièces jaunes moutardes de la collection qui met à l'honneur cette couleur chaleureuse, rare et chargée d'élégance!

   J'ai découvert Chie Mihara alors que je flânais entre les Halles et Châtelet. Les chaussures de la créatrice japonaise installée en Espagne qui rencontre un succès confidentiel à Paris, inspire humour et hardiesse. Les pois et les couleurs aujourd'hui délaissés par la profession sont mis à l'honneur et confèrent une touche fabuleusement vintage et burlesque à ses pièces uniques. L'exubérance est maîtrisée avec dextérité et atténuée par le standing que dégage la référence Charleston de ses modèles. Porter des Chie Mihara, c'est comme jouer dans un film de Charlie Chaplin en couleurs!

  Alors que je flânais entre le Marais et le boulevard Beaumarchais pour me rendre chez Merci, j'ai découvert le créateur Eple&Melk dans un de ses points de vente. Il se dégage de ses pièces une sobriété subtile et gracieuse. Les coupes sont parfois aériennes et d'autres fois d'une rigueur feutrée. Les détails de coutures apportent une touche vintage d'une élégance discrète. Un créateur à surveiller de près...

J'ai découvert l'atelier de maroqunerie NADA en flânant du coté de la rue Daguerre dans le 14ème. J'ai été acceuillie dans la boutique confinée de la créatrice très avenante et prolifique. Toutes ses pièces submergent l'espace d'une sobriété poétique et sophistiquée. Ses sacs sont conçues selon le principe du pliage japonais: l'origami.Ils se plient, se déplient et se replient à envie pour donner plusieurs vies au sac.Il en ressort une homogénité qui regorge de diversité de matières et de couleurs feutrées. Posséder un nada c'est posséder plusieurs sacs en une pièce unique!

J'ai découvert l'atelier d'Anne Willy en flânant du côté de la rue de la Roquette à Bastille au cours d'un samedi après-midi d'automne pluvieux. L'ambiance feutrée de cet endroit m'a d'emblée réconforté.Le parquet ancien craque sous nos pieds et quelques meubles de grands-mères chinés ornent sobrement la boutique.Cette sobriété donne le ton aux pièces d'un raffinement exquis de la créatrice, qui rend hommage aux tissus précieux tel le velour côtelé ou la soie, coupés dans une architecture sophistiquée et précise, et mêlant avec virtuosité jeux de plis et de couture. Ces créations offrent à ses adeptes un style chic et poétique d'une sublime simplicité. Un grand bravo à cette orfèvre du tissu.     

J'ai découvert Médecine douce en flânant au Bon marché un jour de semaine où j'étais désoeuvrée. Le coup de coeur fut immédiat. Marie Montaud manie subtilement les matières tel le cuir ou le fil,et marie harmonieusement les couleurs qu'elles soient pétillantes ou discrètes. Sa dernière collection évoque merveilleusement l'univers de l'artiste Frida Khalo en mettant en avant des tons mexicains tels la brique ou le corail, tout en préservant des lignes d'une finesse gracile,ce qui ne manque pas de redonner au style ethnic ses titres de noblesse. J'ai fièrement arboré l'une de ses parures le jour de mon mariage qui a vitaminé la douceur grège de mon tailleur issue de la collection "un thé au sahara" de Kenzo.

C'est au cours d'une journée chaude et ensoleillée, alors que je flânais rue du Poitou dans le Haut Marais, que j'ai découvert cette créatrice. Celle-ci propose des pièces de maroquinerie insolites aux lignes Art déco épurées et à la géométrie sophistiquée. Les ruptures sont maîtrisées avec dextérité, de sorte que le blanc tranche audacieusement avec le noir, et les ornements vintages contrastent subtilement avec la pureté rigoureuse de la coupe. La hardiesse délicate de ces créations réconcilie le chic et la décontraction en nous laissant "matières à réflexion"...

Tamar Mogendorff est une poète à l'âme d'enfant que j'ai découvert chez Serendipty alors que je flânais rue du Cherche-Midi. Ses créations semblent tout droit sorties de songeries enchantées. La percale et le calicot sont anoblis par les personnages qu'ils matérialisent, de l'oiseaux en passant par le paon ou le hibou auxquels Tamar insuffle un onirisme mélancolique. Le pois et le liberty sont ses imprimés de prédilection et apportent la touche vintage de ces oeuvres d'art qui ornent aussi bien la chambre d'enfant que celle des parents nostalgiques.